Art&Copy este un film despre publicitate şi inspiraţie, ce prezintă interviuri ale unor nume mari din publicitate şi despre lupta acestora cu etichetele care le sunt atasate de societate. De cele mai multe ori munca lor este asociată cu manipularea şi mediocritatea.

Regizorul filmului “Art & Copy”, Doug Pray, spune că iniţial a crezut că va realiza un film diferit de cele precedente în care erau prezentate subiecte legate de artişti underground şi independenţi, înlocuindu-i pe aceştia în noul său lungmetraj cu pionieri ai culturii mainstream. Ȋnsă la terminarea filmului a găsit mai multe similarităţi decât diferenţe, a văzut în poveştile de viaţă ale acestor oameni un punct comun:lupta, o luptă similară cu cea a autorilor de grafitti, sau a cântăreţilor de rock. La fel ca aceştia, oamenii de publicitate simt că sunt neînţeleşi de societate, că munca lor nu le este apreciată.

Oamenii de advertising au de asemenea un mesaj personal, care-l transcende pe cel commercial şi că la fel ca în cazul celorlalte filme ale sale, regizorul a făcut un film despre nevoia înăscută a omului de a se exprima creativ. Regizorul Doug Pray explică această nevoie de exprimare creativă a trăilor prin poveştile din spatele reclamelor. Astfel ideea filmul porneşte de la explicaţia ad-urilor teatrale si “zeny” create de Mary Wells, ca rezultate a copilăriei sale într-o familie care nu comunica. Goerge Lois se bătea pe strazile din Bronx şi acest lucru este reflectat în reclamele de la Hilfiger şi MTV, în dreptul de a lupta pentru status quo. Un alt exemplu este cel al lui Hal Riney a cărei depresie din copilărie i-a răpit plăcerea de a experimenta emoţiile pe care mai târziu le-a recreat pentru ad-uri precum Saturn, Gallo sau Reagan.